Neal Adams je jedným z mojich preferovaných umelcov komiksov. Za predpokladu, že náklady na jeho renomovanú kryciu prácu, samozrejme nie som sám vo verení, že jeho umenie je vysokej kvality. V skutočnosti by som zaradil Adamsa v prvej desiatke vynikajúcich ilustrátorov komiksov všetkých čias, pokiaľ ide o jeho vplyv, ako aj za jeho príspevky k zmene vzhľadu súčasných komiksov.

Podľa môjho názoru môže Adams Picture Works v najlepšom prípade oveľa viac ako len držať svoju vlastnú, keď sa dá bok po boku s prácou vynikajúcich umelcov ako: Frank Frazetta, Steve Ditko, Joe Kubert, Gil Kane a Wally Wood .

Dobre, dostatočná chvála Adamsovej schopnosti. Čo je to na Adamsových ilustráciách, ktoré spôsobujú, že takí zberatelia hľadajú svoju prácu?

Ak umiestnime jeho obrazovú prácu v historickom kontexte, vidíme, že líniu je možné prilákať súčasné umenie komiksu. Na jednej strane línie objavujeme, čo sa dá nazvať obdobím „pred Adams“ a na druhej strane „éry post-adamov“ v súčasných komiksoch.

Pre-Adams, existovali niektoré veľmi veľké (dokonca skvelé), ale tiež mimoriadne idiosynkratické umenie vytvorené pre komiks. To umožnilo, aby sa niektoré individuálne fantastické vizionárske zručnosti aktualizovali na papieri. Verte z práce Jacka Kirbyho alebo Will Eisnera, ako aj Gil Kane.

Bohužiaľ pre každého Eisnera, Kane a Kirby boli klony, od ktorých sa vyžadovalo, aby prijali mentalitu seminára, ktorá vedie k mimoriadne štylizovanej, ale nudný výstup napodobňujúci tuhý a neživý štýl menej vynikajúcich ilustrátorov.

V situácii hlavných komiksov superhrdinov to bolo viditeľné v tituloch DC začiatkom 60. rokov. Knihy Superman mali dobré umenie, ako aj Al Pastino, napríklad nebola žiadna slouch, avšak mentalita času viedla k Joe Shusterovi v týchto knihách, ako aj k umelcom ako Wayne, ako aj Kurtovi Schaffenbergerovi iba zriedkavo zriedkavé dosiahla výraznú brilanciu umenia zlatého veku.

Adams to zmenil. Pochádzajúce z priemyselného umenia, ako aj z marketingového zázemia, keď začal pracovať v komikse začiatkom 60. rokov, v tom čase bolo neobvyklé vidieť naturalistický a primeraný štýl, ktorý sa používa na príbehy. Adams však odmietol vytvoriť „farbu po černochoch“ a obmedzený štýl. Namiesto toho jeho umenie opäť Batmana desivé (presunul ho do tieňov namiesto toho, aby nám poskytol scény Campy Daylight), vytvoril ekologický lucerny a relevantný. Adams priniesol do média nový realizmus a celý komiksový štýl komiksu urobil oveľa lepšie.
Vyniknúť

Adams zasiahol svoju inovatívnu špičku od polovice šesťdesiatych rokov, uviedol by som od roku 1966, až do začiatku až do polovice sedemdesiatych rokov. Tak veľká bola práca, ktorú Adams v tom čase vytvoril, že jeho pokrýva z tohto obdobia, napr. Ekologická lucerna #76 (pozri fotografiu vyššie):

Batman #237,

a

Detektívny komiks #412, pokračujte v zvyšovaní nákladov a vhodnosti rok čo rok bez náznakov spomalenia.

Bez Adamsa by sme nemali vynikajúce výstupy sedemdesiatych výdavkov Sienkiewicz, Val Mayerik alebo Mike Ploog. Pretože existuje toľko skvelého umenia, najmä z jeho inovatívneho vrcholu, výber iba jednej knihy na príklad jeho najlepšej práce nie je ľahké.

Preto skončím diskusiou o dvoch knihách, o ktorých verím, že chytím podstatu Adamsovho štýlu:

Avengers #93 (november 1971) – problém s dvojitou veľkosťou

Vďaka tradičnému príbehu Kree/Skrull War Story je to Adams na jeho inovatívnom vrchole. Keďže Adamsovo umenie oživovalo Avengers, už bol už oveľa lepší. Ak ste to nekontrolovali, mali by ste. Zatiaľ čo 9,8 v licencovanom type vás náklady na výdavky 6 750,00 dolárov, stále to môžete získať za 9,2 alebo nižšie za pomerne ekonomickú cenu. V súčasnosti v 9,6 má FMV 1 550,00 dolárov, v 9,4 = 825,00 dolárov, ako aj 9,2 je možné mať za 350,00 dolárov. Najlepšie výnosy za posledné štyri roky boli zapnuté, 6,5 s pozitívnou návratnosťou investícií + 25,1% po 6 predajoch.

Batman #251 (september 1973) – Tradičný žolík

Vychádza film Joker, ako aj skoré reklamy vyzerajú, akoby sa chystali na Adamsovu zvládnuť postavu. V skutočnosti by to bol vynikajúci koncept – pretože toto je obdobie, keď Joker nakoniec stal darebnou postavou, ktorú všetci radi nenávidia. Či už kvôli filmu Joker alebo nie, návraty tejto knihy sú silné v čokoľvek nad 5.0. V súčasnosti očakáva, že za licencovanú 9,8 blízko kópie mincovne zaplatí 4 900,00 dolárov, s najlepšími návratnosťami kladných +75,6% po 9,4 licencovaných kópiách po 59 predajoch v roku 2009.

Zdieľajte toto:
zdieľam

Redit
Twarch

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Vreckovka

Whatsapp

Páči sa ti to:
Ako načítanie …

Súvisiaci

Neal Adams: Fan sa pýta „iba …“ Rovnako ako mnohí, nalial som sa na krátky článok po článku, publikoval po príspevku, ako aj komentár po komentári, aby som zistil, o čom ľudia hovorianull